Hohner Accordion Brovo48 Black- JJ's Accordion
JJ的指導老師：王雁盟。
放眼各行各業，感嘆「懷才不遇」的人，比比皆是。
你懷才不遇嗎？
「天底下最痛苦的人，莫過於懷才不遇，因為他想做的，跟他能做到的有很大的距離，」中研院院士、歷史學者許倬雲分析。懷才不遇之感往往掩蓋了人的視野；沮喪、憤怒、抱怨與壞脾氣，阻斷了原本充沛的勇氣與行動力。到底怎麼樣才能脫離懷才不遇的困局？
你的才能獨特嗎？
靜下心來問自己，你真的具有你認為無法發揮的才能嗎？那是獨一無二的才能嗎？對於才能尚缺乏檢驗的人來說，這其實是個當頭棒喝。以手風琴創作專輯《漂浮手風琴》創下近萬張銷售量，銷售數字甚至超過許多流行歌手的王雁盟，就是歷經8年，不斷充實手風琴演奏、創作功力，因而成功的例子。
許多人乍聽《漂浮手風琴》時，會以為演奏者與創作者王雁盟是個從小學手風琴的外國人。
其實，王雁盟是個59年次、清華大學動力機械系畢業的電腦程式設計師；而且，他是8年前才開始自學手風琴。
「原來手風琴可以這麼美！」1996年，王雁盟26歲，第一次出國就到布拉格流浪，被布拉格街頭手風琴手的演奏深深吸引，於是立下學手風琴的夢想。但是，難題來了：在台灣找不到老師。於是，他只好買琴譜自學，買一堆歐洲唱片，自己揣摩，還上網找國外高手請益。儘管學起來辛苦，跟小時候學鋼琴的經驗有很大的差距；周遭的人嗤之以鼻，他也甘之如飴。
隔年，台北捷運開通，公開徵選第一屆捷運街頭藝人。他一聽到消息，興沖沖地報名徵選。結果公佈，他當選了！
但是，挫折又來了。
畢竟，當時的台北捷運不是布拉格街頭，王雁盟常常一個人像傻瓜一樣演奏著手風琴，沒有人仔細聆聽。「那真是很不一樣的人生體驗；演奏者其實很敏感，還是希望有掌聲；人家當你是街頭風景，你自己覺得很挫敗，」他說。儘管缺乏聽眾、自學很苦、在台灣很少有人能跟他切磋，他還是沒有放棄手風琴的練習與創作。白天，他在公司認真上班，下班後，他專心玩他的手風琴。
機會，是給有準備的人。
手風琴是象徵著流浪，是劇場界的最愛。因為，在舞台上，燈光一打，拉一個長音，氣氛與意境就出來了。當劇場界人士聽說王雁盟會手風琴，爭相邀請他到劇場演出。後來，他也參與《三橘之戀》配樂的手風琴演出。沒想到，這張配樂竟然還打敗馬修‧連恩，奪下金曲獎，讓他喜出望外。
台灣最懂手風琴的人
當雷光夏、董運昌的專輯裡，王雁盟的手風琴演出叫好又叫座，時機出現了：風潮唱片決定為王雁盟出版一張手風琴創作專輯。「他對手風琴有想法，很瞭解手風琴的呼吸，在台灣，大概只有他可以做，」風潮唱片企劃吳涵婷說。經過一年的蟄伏創作，王雁盟的作品成功地劃開一塊手風琴音樂的獨特市場，也在台灣樂迷心中搶下認同感。
所以，你的才能真的獨特嗎？對你的老闆、組織或市場來說，你的才能是不是不可或缺？甚至是一個致命的吸引力？換句話說，你的才能是不是可以幫你的老闆或組織解決他頭痛的問題？如果你有這項才能，那麼，勇敢地展現出來吧！
歷經8年的學習與磨練，王雁盟的體會正是如此，「人們常常說：我40歲以後要變成什麼什麼。但是我覺得，一下子要轉變是不可能的，人生沒有可以撿便宜的；夢想要實現，就是要不斷去接近它。」展現出來吧！如果你不敢，深藏其間的秘密可能是：你覺得能力還不夠、對自己還不夠有自信、害怕被檢驗、害怕失敗。
王雁盟和他的手風琴 - 小王子除了玫瑰花，也迷戀手風琴 - 文/林倩如
跑去法國留學的朋友表示：「的確，人們對法國的印象，首要是巴黎鐵塔，第二便是手風琴了。」誰叫電影「愛蜜莉的異想世界」中奧黛利‧朵拉如此古靈精怪，馬修‧卡索維茲又如此性格奔放，而在鬼才導演尚皮耶‧居內轉化了一段天羅地網、惹人醺醉的愛情小品裡，其鮮明、彩色的城市動感，手風琴、鋼琴、小提琴、鼓、口琴等層迭湧現，則不得不提及當紅作曲家揚‧提爾森(Yann Tierson)的配樂功力。
然而，手風琴並不僅是這樣一個異國情調的襯角，或許，也是「郵差」的淡淡愁悵，也是「地下社會」的熱鬧荒誕，也是「春光乍洩」的迷離頹廢，也是「巴爾幹龐克」的重拍狂亂，也是「我的母親」的細密交織，也是「鐵達尼號」的船艙娛樂，也可以是......王雁盟那內斂而溫潤的語言。
‧浪漫派的大夢
一頭燙捲的王雁盟，許多人多叫他「盟盟」，暫時抽著丁香口味的煙，他笑著自稱不小心走了「後青春期的浪漫主義路線」。一路理工科平順的求學過程，卻是到了唸清大(因為清華聽起來比較優美)，才開始「少年維特的煩惱」。他說：「自六歲學古典鋼琴，彈到德布西、蕭邦左右，正是國二要升學，自然就斷掉啦。大學則是沒有人管你的好時光，剛好解嚴後環境充滿一股活力的氣氛，參加鋼琴社、合唱團、畫畫、組搖滾團、閱讀一堆政經社科藝術文學有的沒有的書、走上街頭抗議等等，完全掌握自己的生活，很多事情可以玩。不過，也是處於一種尋找出口的衝突狀態，甚至苦悶到半夜兩、三點還在湖邊彈琴，常嚇到別人呢！」
盟盟又補充：「那時候的音樂，仍民謠樂風居多，還有金屬，雖然組過團，擔任鍵盤手，玩的也是一些老搖滾的copy，像是Eagles、Rolling Stones、Deep Purple、Bon Jovi等，創作風氣尚不盛，應該算是青春玩團『豎仔』吧。後來，旁聽交大電子音樂實驗室的應用音樂課，讓我清楚了解到，音樂絕不是懂點樂器技巧或電腦程式就能達到深度，你必需累積更多音樂質感。」畢了業、當完兵，95'年進入大同工作，過了一個月即遞上辭呈，「出了大門，我就發誓再也不會進工廠一步！」當下多媒體傳播產業甫起飛發展，他便邊在動畫公司上班，邊吸收流行、古典各編曲製作方面的歷練，「我總是用我的方式叛逆，拒絕原有安排的路，不管怎麼樣，我選擇了音樂，它是我唯一的出口。」不是世故，不是天真，管他青春期尾巴燒逝，後青春期也可以很綿延。
‧手風琴的氣質誕生
「我一向嚮往文藝的氛圍，很想多親近一些創作份子。」盟盟認真道來；而因緣際會地，透過一場蔣文慈劇場服裝秀的合作企劃，漸漸他也熟識了小劇場、舞蹈、音樂、電影、服裝設計界的朋友。從99'年製作鴻鴻「三橘之戀」之配樂(該年獲得金曲獎，另在「空中花園」、「人間喜劇」演奏手風琴)、和雷光夏合作《臉頰貼緊月球》、2000年音樂劇場「詩無處不在」、2001年劉季陵專輯《給世界陌生人的666轉》、2002年董運昌專輯《第33個街角轉彎》，他都參與了錄音或演出，其他還有同黎煥雄、銀色動物園、沙發舞蹈劇場、蕭靜文舞蹈劇場等團體合作，十分活躍。
他拉著手風琴，還在今年音樂劇「地下鐵」裡客串飾演手風琴手，盟盟邂逅手風琴，要從96'年一趟捷克自助旅行說起，「那是我『第一次』出國耶，在布拉格地鐵站看到街頭老藝人拉奏手風琴，那種極戲劇性的故事流瀉，真的令人感動到不行，非常震撼於他的音樂感情或說一種專注精神，連看了兩天，還一旁偷記他的指法呢。」好奇，所以不怕死，回國後失業中的王雁盟，便向朋友借錢買了第一台手風琴；缺乏資料，就上亞馬遜網路書店狂刷信用卡買參考書，大膽地玩了起來。
「可能多少是具備古典樂理訓練的關係，上手並不難。初始，也一定從涉獵手風琴大師、眾家專輯中，去猜、去拼湊、去感覺我所拉出來的琴聲。」更有趣的是，十天之後，盟盟即受a8(現已停止營業)邀請表演去了，「那次，我把鋼琴曲或圓舞曲改編成手風琴，還滿適合的，現場反應也不錯。其實，身邊也有不少朋友會拉手風琴，但他們也覺得我的聲音有一種特殊天份。這是因為手風琴除了拉奏，它與耳朵、肢體的接觸是很緊密、貼近、共鳴的，整個身體的match變成自己就是一種樂器，才能讓手風琴伸展自如，如同唱自己的歌一樣，至少，我是如此解讀的。」他笑道。
‧啊，手風琴魅力無遠弗屆
手風琴(accordion)的歷史可追溯到1829年，由奧地利人道米安(Damian)創製。常見的手風琴右邊是高音鍵盤，左邊是六排按鈕鍵盤，兩者之間是可以折疊的風箱。右手操縱鍵盤演奏旋律，左手操縱按鈕演奏低音與和弦，同時也負責控制風箱。它的歷史不長不短，且基於輕便攜帶、堅硬耐摔、簧片音尖、音量大聲等特性，自歐洲內陸流通至義大利、法國、德國、東歐、巴爾幹半島、英國、北歐、美國、加拿大、巴西、阿根廷、非洲、澳洲、大陸等世界各地，幾乎多伴隨著殖民或移民遷徙背景異地演繹，樣貌更因著不同階級、族群、文化而多元形塑。比方手風琴樂風在法國名為Musette(由拿破崙時代流傳下來的華爾滋、馬祖卡等舞曲組合而成Musette，混和了上流社會的古典樂與民俗舞曲，手風琴、班鳩琴與小提琴是主要的演奏樂器)，在巴西有帶非洲節奏的Forro，在阿根廷成為探戈的靈魂，在吉普賽人手中是婚禮節慶的華麗妝點，在猶太民族稱做Klezmer，在路易西安那州的Cajun、Zydeco可聚攏社區(講法語)向心力，在非洲應用於基督教頌歌和拉丁歌的混合，在大陸扮演著官方推廣教育的重要功能，在俄羅斯則是家家必備樂器，獨奏、合奏、伴奏以配歌配舞.........，渲染力十足，手風琴總不會被人遺忘。
探索手風琴，兜了世界一小圈，也拜師巴黎手風琴演奏家Dominique Bodin，學習Musette、Valse、Tango、Chanson等歐洲傳統手風琴音樂，也實踐過在台北街頭接受磨練，而盟盟說：「當街頭藝人很好玩，有俄國人來點歌，也有情侶親切送我跟西瓜一樣大的改良釋迦，有歐吉桑說我少年郎按怎嘸繼續讀冊找一個正常頭路，趣事不少，但無法避免仍是一種服務都會的有限價值。你可以發現手風琴的演進及流行，與當地文化傳統不脫脈絡，法國有咖啡廳、小舞廳、小酒館的場景，手風琴藝人可以邊彈奏烘托，很難因為香頌聽來浪漫，就硬要在台灣移植、模仿那種類型的手風琴音樂，探戈也是。以器樂為導向的音樂，在台灣市場是不大，但我也只能放任自己，不誠懇不行啊，想寫什麼就寫什麼，沒什麼對不對，創作就是這麼一回事兒。」因此，催生一年推出個人第一張專輯《飄浮手風琴The Wandering Accordion》。
‧光亮，隱隱約約
談到這張作品，最大的不同是，「我不想過度耽溺於一種甜美或哀傷蒼白的既定輪廓，跟我的個性有關吧，世界不是美好的，但也是美好的，一點一點地滲透，溫和的溫度，溫暖的顏色，我想表達一種可以沉澱、陪伴你很久的音樂，不是馬上煽情發洩而已。」盟盟說。
身兼製作人，他找來一群爵士底子深厚的樂手合作，groove是想像調性，band sound為編曲主軸，也給樂手很大的空間發揮。通常盟盟寫好了主旋律，和樂手們激發創意後，再整合成形，「像接力賽的感覺，旋律會一直變化，不可預期，解構之後的自由解放，如有機體般神奇凝聚，把手風琴如此傳統濃郁人味的樂器，賦予了當代表情的詮釋。」從第一首曲目到最後一首，微光、清晨、瑪奇朵、單車、馬戲班、摩天輪、熱可可，手風琴、鋼琴、吉他、鼓聲、長笛、大提琴、小提琴，三拍復古亦或拉丁韻味的小調，沒有誇張的鋪陳，節制地保持遐想留白，「多麼夢想奇特又真實的一天，也可以是一輩子說不完的故事，不是嗎！」他輕快說著。
話外一提，〈清晨薩魯奇〉是盟盟向最喜愛的阿根廷手風琴家狄諾．薩魯奇(Dino Saluzzi，1935~)致意之作，「薩魯奇是我心目中的神吶，鄉下出身的他，由父親傳習技藝，童年沒有收音機、CD，是看著廣告教學紙片長大的。他的音樂覆蓋著純粹的土地氣息，並將地方民謠、Tango、自由爵士等融為即興演奏的一體，Solo甚至還會出現11拍的驚人之舉；他的呼吸法也非常獨特，就像是南美安地斯山脈高低起伏的音階，其音樂豐盛的生命力，真的是需要一種厚實的土地經驗才涵養得出來的靈性吧。」他如此形容，在夜晚只要聽著薩魯奇的音樂，深沉咀嚼或驚喜再現，會感動到想哭......，這樣說著，盟盟即放起了法國才女歌手Rickie Lee Jones的《Pop Pop》，介紹薩魯奇如何演奏Bandoneon.........
‧序幕才拉起
人們很容易喜歡上動人的手風琴，不過，盟盟則坦言：「不要輕易嘗試，畢竟它具有classical的特色，不像吉他除了技術，還可以玩實驗、噪音、緩飆、音效等等，聲音糊了就是難聽。手風琴一點都不數位，更不精準，正因為如此，演奏雖各有巧妙，但都是靠近、展露了人性的情緒張力。」而矛盾的是，如果在台灣資訊仍舊不足，手風琴入門又頗有門檻，能期待什麼樣的手風琴風景？
「不可否認，現階段人們比較能體會手風琴在時下電影中扮演的香料功能，創作只能慢慢來。我現在常聽一些世界音樂與電音或手風琴和前衛爵士結合的音樂，手風琴也面臨著如何陳酒新釀。」他認為。或許音樂不用想得太嚴肅，會不會拉手風琴不是唯一重點，能欣賞手風琴在生活裡的隨機拼貼，是一種快樂的可能，是一種輕盈的可能，是一種思考的可能，是一種聯想的可能，是一種影響的可能，是一種個人的可能。C'est La Vie ，刺激著手風琴百變千化，這也就是王雁盟迷戀手風琴的故事。
留言列表
KJ｜Trial Unboxing (1)